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Los showrooms donde se presentan las colecciones crucero 2013

Una colección crucero o resort es una línea que se presenta entre la diferentes estaciones. Originalmente estás eran dirigidas a los consumidores más afluentes, mejor conocidos como jet-setters. Hoy, con la “democratización” de la moda éstas tienen un público mucho más amplio.

En estos días se están mostrando éstas colecciones resort 2013 en las diferentes ciudades de la moda. De hecho, el día de ayer se presentó la colección de Kris Goyri, uno de los diseñadores mexicanos más sobresalientes. Sin embargo, hoy les quiero enseñar algunas de mis fotos favoritas que comparte Net-A-Porter, a través Instragram, de los showrooms donde diseñadores y casas de moda internacional están presentando las colecciones crucero 2013. Como pueden ver, prevalecen los espacios neutros que permiten que resalten cada una de las prendas.

En especial me gusta el montaje de Chloé. ¿Cuál es su favorito?

Chloé Montaje en KCD Worldwide

Showroom Theyskens Theory

Showroom Philip Lim

Showroom Rag & Bone

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The showrooms where the resort 2013 collections are being presented

A resort or cruise collection is a line that exists between the different seasons. Originally, it was targeted to the affluent consumers, better known as jet-setters. Today, with the “democratization” of fashion they have a much wider audience.

These days they are showing the 2013 resort collections. In fact, yesterday Kris Goyri, an emerging mexican designer, presented his collection. However, what I want to show you today are some of my favorite pictures that Net-A-Porter shared, through Instragram, of the showrooms where designers and international fashion houses are showcasing the resort collections. As you can see, in them prevail neutral spaces that allow highlighting each of the garments.

I especially like Chloé space. What is your favorite?

Técnica RGB – Carnovsky

DreamBags-JaguarShoes  es un bar/galería en Londres. Ahí el colectivo Carnovsky (un dúo afincado en Milán formado por Francesco Rugi y Silvia Quintanilla) ha decorado las paredes con un papel tapiz que cambia y se transforma con diferentes tipos de iluminación.

La técnica utilizada para lograr este efecto se llaman RGB la cual consiste en la superposición de tres imágenes diferentes, cada una impresa en un color primario. Los colores se mezclan,  las líneas y formas se entrelazan, pero es a través de un filtro de color (una luz o un material transparente) que es posible ver claramente las capas en el que la imagen se compone.

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DreamBags-JaguarShoes is a bar/gallery in London. There the milan based collective Carnovsky (Silvia Quintanilla and Rugi Francesco) has decorated the walls with a wallpaper that changes and transforms with different types of lighting.

The technique used to achieve this effect is called RGB. and consist of the superposition of three different images, each printed in a primary color. Lines and forms are intertwined, but through a color filter (a light or a transparent material) it is possible to clearly see each image.

(Via: Dezeen)

Confetti System

Hay un estudio que me parece sumamente interesante y vanguardista que ha llevado las manualidades a un nuevo nivel. Su nombre es Confetti System y detrás de este se encuentra el dúo formado por Nicholas Andersen y Julie Ho. Han trabajado con un gran número de marcas entre ellas resaltan: Opening Ceremony, United Bamboo y J.Crew. Además han trabajado con bandas de música e inclusive han trabajado con el a American Ballet Theatre.

Su concepto me encanta, ellos transforman materiales simples como el papel en creaciones que transitan entre la frontera de lo permanente y lo etéreo. Les dejo algunos ejemplos de los que han hecho.

Opening Ceremony and Target GO International

JCrew Holiday Window design

American Ballet Theatre

Opening Ceremony NY

Opening Ceremony Doc Martens Installation

¿Qué opinan, les gusta tanto como a mi? También visiten su tumblr donde regularmente postean sobre sus proyectos.

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There is one studio I find very interesting, cutting-edge and that has led craft making to a new level. Its name is Confetti System and behind it stands the duo form by Nicholas Andersen and Julie Ho. They have worked with a number of fashion brands like Opening Ceremony, United Bamboo, and J. Crew. They have also worked with music bands and even with the American Ballet Theatre.

I love their concept, they way they transform simple materials like paper into creations that stand between the border of the permanent and the ethereal. Do yo like it as much as I do? Also visit their tumblr, they regulary post about their recent projects.


(fotos de Confetti System)

Cómo vestir un escaparate, lección de Iris Apfel

Vi este video en el blog de E is for Eli y me gusto tanto que no puedo dejar de compartirlo.

El icono de estilo Iris Apfel diseñó (en 2009) un escaparate para Nordstrom. A pesar del tiempo que tiene el videito, al igual que Iris, sus lecciones no pasan de moda. Entre otras razones, Iris es conocida por su mezclar piezas de alta costura y piezas asequibles. Esta mujer es sorprendente, a sus 90 años nos sigue dando clases y su estilo sigue vigente.

Y ya entrados en materia otro video de ella.

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I saw this video in E is for Eli’s blog, and I like it so much that I wanted to share it with you. The style icon Iris Apfel designed (2009), a window display for Nordstrom. Despite the time that the video has, like Iris, its lessons does not age. Among other reasons, Iris is known for its high-low dressing, mixing pieces of couture and affordable pieces. This woman is amazing at her 90 years, she stills teaches us some lesson and her style remains.

(via: E is for Eli)

Louis Vuitton y Vik Muniz

Para celebrar la apertura de una nueva tienda en el Aventura Mall en Miami, Louis Vuitton invitó a Vik Muniz – un renombrado artista brasileño cuyo trabajo inspiro el documental Waste Land–  a conceptualizar su icónico logotipo LV.

Para esta ocasión Vik Muniz hizo una escultura compuesta de 23 logos de Louis Vuitton. Cubrió cada uno de estos logos con dibujos muy coloridos que realizó en colaboración con estudiantes de Spectaculu, una ONG que tiene como objetivo el educar a jóvenes que viven en comunidades de riesgo sobre arte, diseño y fotografía. En agradecimiento Louis Vuitton realizó una donación a Spectaculu. Esta acción brinda un claro ejemplo de cooperación entre arte, sociedad e industria con un resultado en donde todos los involucrados se benefician.

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To celebrate its opening in Miami Aventura Mall, Louis Vuitton invited Vik Muniz – a renowned Brazilian artist whose work inspired the documentary Waste Land – to conceptualize its iconic LV logo.

For this occasion, Vik Muniz create ​​a sculpture form with 23 Louis Vuitton’s logos covered with colorful canvas of drawings he made in collaboration with students of Spectaculu, an NGO that aims to educate young people who live in risk communities about art, design and photography. In gratitude Louis Vuitton made ​​a donation to Spectaculu. This action provides a clear example on how cooperation between art, society and industry can have an outcome where all parties benefit.

(via: NOTCOT, via: ARTINFO, fotos de Seth Browarnik)

Los sombreros de Akio Hirata

Akio Hirata es una diseñadora de sombreros, esta es la página de inicio de su sitio:

Las siguientes imágenes forman parte de una instalación de los arquitectos japoneses Nendo para una exhibición en el Spiral Garden en Tokio. Esta exhibición muestra una retrospectiva de la obra Hirata Akio. 4000 sombreros están suspendidos por hilos transparentes, flotando hacia los visitantes. La mayoría de los sombreros son blancos contrastando con aquellos que no lo son. Fantasmagórico y hermoso.

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Akio Hirata is a hat designer. The firts image shows the home page of her site. The following two images are part of an installation by Japanese studio Nendo for an exhibition at the Spiral Garden in Tokyo. The exhibition features a retrospective of the work Akio Hirata. There, 4000 hats are suspended by invisible wires, the hats float towards visitors. Most hats are white and strongly contrast to those who are not. Beautiful and ghostly.

(fotos por: Daici Ano, via: Dezeen)

Ohhh Caballo! .. en Pop Up

Muchas veces no es necesario desplegar una enorme cantidad de anuncios multimedia, billboards, ingreso a redes sociales, etc. Este póster pop up promociona una banda llamada Dry the River el estudio a cargo diseñado por Phil Clandillon y Steve Milbourne para la agencia de publicidad FOAM. Como les decía hay veces que con mucha creatividad y materiales simples se logra un mejor resultado. Por cierto, al principio pensé que era algo para Hermès.

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Many times it is not necessary to spend an enormous amount in media advertising, billboards, social networks, etc. This pop up poster promotes a band called Dry the River , designed by Phil and Steve Milbourne Clandillon for the advertising agency FOAM.  As I said there are times when a lot of creativity and simple materials will give a better result. By the way, at first glance I thought it was for Hermès.

(via: Ads of the World)