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Técnica RGB – Carnovsky

DreamBags-JaguarShoes  es un bar/galería en Londres. Ahí el colectivo Carnovsky (un dúo afincado en Milán formado por Francesco Rugi y Silvia Quintanilla) ha decorado las paredes con un papel tapiz que cambia y se transforma con diferentes tipos de iluminación.

La técnica utilizada para lograr este efecto se llaman RGB la cual consiste en la superposición de tres imágenes diferentes, cada una impresa en un color primario. Los colores se mezclan,  las líneas y formas se entrelazan, pero es a través de un filtro de color (una luz o un material transparente) que es posible ver claramente las capas en el que la imagen se compone.

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DreamBags-JaguarShoes is a bar/gallery in London. There the milan based collective Carnovsky (Silvia Quintanilla and Rugi Francesco) has decorated the walls with a wallpaper that changes and transforms with different types of lighting.

The technique used to achieve this effect is called RGB. and consist of the superposition of three different images, each printed in a primary color. Lines and forms are intertwined, but through a color filter (a light or a transparent material) it is possible to clearly see each image.

(Via: Dezeen)

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Los sombreros de Akio Hirata

Akio Hirata es una diseñadora de sombreros, esta es la página de inicio de su sitio:

Las siguientes imágenes forman parte de una instalación de los arquitectos japoneses Nendo para una exhibición en el Spiral Garden en Tokio. Esta exhibición muestra una retrospectiva de la obra Hirata Akio. 4000 sombreros están suspendidos por hilos transparentes, flotando hacia los visitantes. La mayoría de los sombreros son blancos contrastando con aquellos que no lo son. Fantasmagórico y hermoso.

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Akio Hirata is a hat designer. The firts image shows the home page of her site. The following two images are part of an installation by Japanese studio Nendo for an exhibition at the Spiral Garden in Tokyo. The exhibition features a retrospective of the work Akio Hirata. There, 4000 hats are suspended by invisible wires, the hats float towards visitors. Most hats are white and strongly contrast to those who are not. Beautiful and ghostly.

(fotos por: Daici Ano, via: Dezeen)

Rápido.. piensa en una marca de refresco

Apuesto a que pensaron en Coca-Cola! Y si no fue así, una de dos: 1. No les creo o 2. Esta empresa ha desperdiciado miles de millones de dólares en publicidad y posicionamiento.

Sucede que Coca-Cola acaba de cumplir 125 años, para ser más exactos el 8 de mayo. Y cómo parte de esta extensa celebración montaron una mini exposición afuera del Design Museum en Londres. Y dentro de esta exhibición tienen este display:

… y me parece genial. Todos los detalles están muy bien pensados y cuidados. Por ejemplo: 1. Los pedestales en donde se colocaron las botellas forman el corte de por el centro de una botella de Coca-Cola. 2. En el exterior se completa esta imagen con un vinil pegado al vidrio 3. Los colores fueron cuidadosamente seleccionados.

Y otra cosa por demás interesante es el empleo de la tecnología. En lugar de atiborrar con texto utilizaron un código de barras bidimensional!

Por cierto visita el Tour Virtual a través de la historia de Coca-Cola. Esta genial, es un recorrido por muchas de las curiosidades de la marca y de verdad que no hay palabaras para describirlo…

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Quick, name a soft drink.

I bet you thought Coca-Cola! And if you did not one or another:  1. Do not belive you or 2. The company wasted billions of dollars in advertising and positioning for nothing.

Coca-Cola just celebrated his 125 birthday, be exact on May 8. And as part of this vast celebration they set up a mini exhibition held outside the Design Museum in London.

And in this exhibition have the display shown above and I love it. All details are well thought and care. For example: 1. The pedestals where the bottles are placed form a cross section of half a Coca-Cola bottle. 2. Outside this image is completed with a vinyl paste in the glass 3. The colors were carefully selected. Another thing quite interesting is the use of technology. Instead of cramming with text they used a two-dimensional bar code!

By the way, visit de Very Best of Coca-Cola virtual tour, it is magical.

(via: Inspirational Geek, fotos: Gary Thornton)

Alexander McQueen: Savage Beauty

Si existe un diseñador a cuyas creaciones se le pueden llamar arte, es Alexander McQueen. El Metropolitan Museum of Art (MET) inicio el pasado 4 de mayo un homenaje póstumo , que estará en exhibición hasta el 7 de agosto. Así que hagamos maletas y vayamos a Nueva York!

Pero sí como a mi me pasa, te faltan unos cuantos pesos para el boleto de avión, mientras terminamos de ahorrar podemos ir viendo este video narrado por Andrew Bolton, curador de la exhibición.

Más info en este post, bastante completo, de Javipop.

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If there is a designer whose creations can be named as art, is Alexander McQueen. The Metropolitan Museum of Art (MET) began last May 4th a posthumous exhibition which will be on display until Aug. 7. So lets pack and go to New York! But if you are in my same situation, and happens be missing a few pesos for the ticket we can still see this video narrated by Andrew Bolton, curator of the exhibition.

Bienvendido al mundo de Tim Burton

Una vez en un trabajo le pidieron a mi compañero diseñar una entrada para el “Mundo Mattel”. El resultado fue bueno, pero nada como esta entrada a la exhibición de Tim Burton en el Los Angeles County of Museum of Art (LACMA). En serio, no es esto espectacular!

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Once in a previous job, one of my colleagues was asked to design the entrance for the Mattel’s World. The result was good, but nothing as this super wacky entrance of the Tim Burton’s Life’s Work at the Los Angeles County of Museum of Art (LACMA). seriously, isn’t this great!

(via: NOTCOT via: My Modern Met)

Alfombra tridimesional

Esta alfombra tridimensional es una instalación creada por el estudio Serie Architects para el Maximum India Festival. La alfombra convierte la Galería del Kennedy Center (Washington, D.C., EUA) en el The Monsoon Club, un espacio que recibirá muestras de arte escénica contemporánea durante el festival. La galería cumple simultáneamente 2 objetivos: 1. ser por si misma una pieza de instalación y 2. permitir el desarrollo de otras obras.

Estará en exhibición a partir de  1ro de marzo al 20 de marzo 2011.

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This carpet is a three-dimensional installation created by Serie Architects for the Maximum India Festival. The carpet converts the Terrece Gallery of the Kennedy Center (Washington, DC, USA) in The Monsoon Club, an area that will host contemporary performance art exhibitions during the festival. The gallery simultaneously satisfies 2 objectives: 1. be in itself a piece of installation and 2. allow the development of other performances.

Will be on display from March 1 to March 20, 2011.

(via: designboom)

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Madame Grès, La Couture à L’Oeuvre

Germaine Émilie Krebs, mejor conocida como Madame Grès, comenzó su carrera como escultora y al final se convirtió en una virtuosa de la costura. Su obra va más allá de la moda,  una aparente simplicidad oculta una elaboración muy compleja. Realizó trajes con muy pocas costuras que parecen modelados directamente sobre el cuerpo y se caracterizan por líneas depuradas y volúmenes muy elaborados. Este año en el Musée Bourdelle hay una exposición con una retrospectiva de su obra.

Y todo esto viene al tema porque la forma en que se exhibieron las piezas es muy adecuada y hermosa.  Madame Grès declaró en diversas ocasiones que su verdadera vocación era la escultura, por lo que modelaba las telas como si se tratara de piedra, escupiéndoles. Por ello que el curador de la muestra Olivier Saillard decidió exhibir la sus creaciones junto con esculturas, todas sobre displays y maniquíes muy sencillos que resaltan la belleza y elaboración de los trajes.

La exhibición estará hasta el 24 de julio de 2011. Así que si alguien decide invitarme, no se preocupen, ya tengo mis maletas listas. 😉

Actualizado: Más fotos en el blog de Garrance Doré

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Germaine Emilie Krebs, better known as Madame Grès, began her career as a sculptor and eventually became a visionary of couturier. Her work goes beyond fashion, the apparent simplicity hides a very complex process. This year at the Musée Bourdelle exhibits a retrospective of her work.

The way the pieces are displayed is very appropriate and beautiful. Madame Grès declared on several occasions:“I wanted to be a sculptor. For me, it’s the same thing to work the fabric or the stone” . That’s why the curator Olivier Saillard decided to exhibit their works along with sculptures, all on very simple displays and mannequins that highlight the beauty and design of every piece. If you wish to invite me to Paris, don’t worry I’ve already done my suitcase 😉

Update: New information and pics in Garrance Doré‘s blog.

(via: Dear Golden, via: Trendland)